1年の中嶋です。
私が紹介する映画はアンドリュー・ニコル監督の「ガタカ」です。私はSFの中でもとりわけディストピア映画が好きで、中でも生物学的テーマを取り入れたものが大好きなのですが、この映画はそのすべてをカバーした（私にとって）数少ない理想的な作品です。

遺伝子操作が当たり前になった社会。信仰深い家庭で遺伝子操作を受けず、両親の期待を背負って生まれた主人公ヴィンセント。しかし、生まれた時点で行った遺伝子解析により、将来多くのハンディキャップを背負うことが予測されたと産婦人科医は両親に説明します。
それを聞いた両親は疲弊し、次の子には遺伝子操作を受けさせようと決めます。
両親の期待も愛情も、才能に恵まれた「適正者」である弟に注がれ、「不適正者」である主人公はもはや除け者にされていました。
家族を見返し、遺伝子情報に縛られた社会から抜け出すために彼は宇宙飛行士になることを夢見ていました。そのために寝る間も惜しんで努力しますが、面接官は彼の才能に耳も課さず、遺伝子選考で落とされてしまいます。
希望を失いかけていた主人公はDNAブローカーと呼ばれるグレーな業者に最後の希望を託します。ブローカーは事故で足が動かなくなった元水泳選手ジェロームを紹介し、彼と協力して遺伝子ごと身分を偽装する計画を提案します。（どのように偽装するかは本編を観てください！）
偽装は成功し、簡単に宇宙局「ガタカ」へ入局。努力して身に着けた圧倒的なスキルと非の打ちどころのない遺伝子によってついに宇宙への配属が決まりますが…。
（少し長いあらすじでしたがメインストーリーはここからです。ぜひ観て楽しんでください。）

ヴィンセントとジェロームが打ち解けていくシーン、ロケットが打ち上げられる直前の遺伝子検査官の台詞など人物が出てくるシーンだけでなく、遺伝子をチェックするシステム、90年代味を残した独特な近未来感など…好きな場面は上げたらキリがないほどたくさんあります。また、SFのみならず、サスペンスや恋愛など様々な要素を兼ね備えた文学的にも視覚的にも楽しめる映画だと思います。北大の北部図書館にもあるので時間があったら是非観てください。

こんにちは、一年生の田仲と申します。

私が今回紹介するのは、1979年のイギリス映画「さらば青春の光」です。

・タイトルに関して

このタイトル、聞き覚えのある人も多いと思います。そうです。某お笑いコンビのコンビ名です。実はあの名前の元ネタなんですね。というのもどうやらコンビ結成に際して事務所の先輩が二人に、「じゃあ（コンビ名は）俺が付けたるわ。昨日見た映画が2本あるからどっちか選べ」と言ったそうで、その二つが「さらば青春の光」か「復讐するは我にあり」だったため、さすがに後者はないだろうとなり、消去法で前者に決まったそうです。

・映画概要

さて、そんなエピソードのあるこの映画ですが、内容はお笑いなのかというとまったくそうではなく、ジャンルとしては青春映画、ヒューマンドラマというところになるかと思います。ストーリーについては下項にて詳しく触れますので、ここでは背景知識を少しだけ。この映画ではモッズとロッカーズという二つのスタイルが描かれています。モッズというのは1950年代後半から60年代にかけて若者の間で流行したスタイルのことで、細身のイタリアンスーツの上からミリタリーパーカーM-51（現在ではモッズコートとして知られている）を着用し、ミラーとライトでゴテゴテにデコったベスパのスクーターにまたがって街を荒らしたやべえ奴らのことを指します。ロッカーズというのはこれと相対する派閥であり、こちらは革ジャンにジーンズ、髪はリーゼント、カフェレーサーなどのオートバイにまたがり夜な夜な仲間にレースをふっかけて湾岸ミッドナイトという、不良を地で行くスタイルの連中でした。ロッカーズとモッズは当時バチクソに仲が悪く、たびたび衝突を繰り返していたそうです。本作「さらば青春の光」はまさにそんな時代を舞台とし、一人のモッズを主人公として描かれるドラマです。忠実に再現されたモッズファッションやザ・フーの音楽なども本作を語るうえで外せない魅力ですので、視聴する際はそういった点も是非お愉しみいただければと思います。

・ストーリー

広告会社の郵便室係である若者、ジミー・クーパーはモッズであり、週末には乱交、暴走、ドラッグ、ロッカーズとの喧嘩と華々しい不良生活を送っていた。その不良ぶりは留まることを知らず、挙句の果てには薬局からのドラッグの窃盗や職場の無断欠勤などを引き起こす。しかし彼らはそんな行動を悪びれることなどなく、その過激さは増す一方であった。ある祝日、クーパーらモッズたちは海沿いの街で集会を行う。だがそこにはたまたまロッカーズたちも居合わせており、両者はついに全面衝突した。乱闘の中、次第にモッズたちは暴徒化し、暴動が巻き起こる。その最中、クーパーは思いを寄せるモッズの女性、ステフと交わっており、モッズとクーパーの興奮はこの日頂点に達する。だがその後、モッズたちの熱は急速に冷め、平凡な日々が戻ってきてしまう。あの日の興奮が忘れられないクーパーは次第に孤立し、やがて彼の青春は儚く過ぎ去っていくのだった……。

・見どころ

本作の見どころはやはり卓越したセンスで描かれるリアルなモッズのライフスタイルでしょう。完璧に再現された衣装やバイクはどれも抜群にキマッており、そのカッコよさに痺れます。そして役者の見事な演技から感じ取れる、停滞気味であった当時のイギリス社会で若者たちが抱えていた行き場のない怒りは、どこか今の日本を生きる我々にも響くところがあり、それを発散するかのような刹那的な生き方には思わず惹きつけられてしまいます。

また私が本作で特に素晴らしいと思うのはそのストーリーです。これは若者たちの青春を描いたものではありますが、日本の作品でよく描かれるようなキラキラで爽やかな青春ストーリーとは全く異なるものです。モッズたちの熱狂は彼らにとっての青春ではありますが、その光の裏には社会からの疎外という影があります。また主人公のクーパー少年はモッズとして生きるという理想世界と実際の現実世界との乖離に苦悩します。クーパーは終盤、この苦悩を乗り越えますが、それは少年時代の夢の終わりと、かつて彼が嫌っていた大人の仲間入りという何とも切なく寂しい成長なのです。その様を目にしたとき、きっと誰もが「さらば青春の光」という邦題に納得することでしょう。

・まとめ

　本作は「トレインスポッティング」などに代表されるユースカルチャー映画の原点とも言える作品です。この作品は大人や体制への反抗心という、いつの時代も若者の心の奥で燻っている思いや、さらに彼らがその心を捨て社会に従属していく様が巧みに描写されています。ですからこの作品には、時代を超えて全ての若者に刺さるものがあると私は思います。また国こそ異なりますが、この映画はアメリカン・ニューシネマともどこか通ずる部分があると思いますので、そういった作品が好きな人にもおすすめできる映画となっています。是非一度ご覧ください！

はじめまして、1年の鎌田です。今回私が紹介する映画は、レオナルド・ディカプリオ主演『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン（2002）』です。

高校生のフランク・W・アバグネイルは尊敬する父が母と離婚すると聞き、ショックで衝動的に家を飛び出してしまう。彼は、生活のため偽造小切手の詐欺を始めるようになる。最初はなかなかうまくいかなかったが、大手航空会社のパイロットに成りすますと誰もがもののみごとに騙された。更に偽の小切手を繰り返し発行し巨額の資金を得ることになる。一方、巨額小切手偽造詐欺事件を捜査していたFBI捜査官カール・ハンラティは、徐々に犯人に迫っていく。

この映画はフランク・W・アバグネイル・Jrが主人公の話であるが、彼は実在する人物であり、この映画で描かれる物語はほとんど全てが事実です。また、この映画では銀行詐欺、パイロット、教員助手、医師、弁護士の４人に扮して人々を騙していく姿が描かれていますが、実際には実在したフランク・W・アバグネイルが実際に行った身分詐称の回数の方が多いと言われています。
実話とは思えない展開が続き、次は何に扮して人を騙すのか考察するのが面白いし同時に、彼の逃亡追跡はとても興味深いです。また、実在する彼はわずか16歳から21歳までの間に、詐欺で約400万ドルを稼ぎ出しており、世界26カ国で詐欺を行ったと言われています。巧みに人を騙すフランク・アバグネイルが実在することを知った上で、映画『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』を観るとさらにこの映画を楽しめると思います。

1年の安住です。
私が今回紹介する映画は、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督、ティモシー・シャラメ主演の『DUNE 砂の惑星 part one』です。

本作は、あの『スター・ウォーズ』や『ナウシカ』に多大な影響を及ぼしたとされるハードSF小説の金字塔『デューン砂の惑星』を実写映画化したものになります。
このあまりに長大で複雑な英雄叙事詩は、その内容の難解さや精緻を極める設定、秘められた強い哲学性から、映像化が困難な題材として長く語られてきました。(実は過去に2度、実現しなかったものも数えると3度映像化が試みられ、しかし各々芳しくない結果を残しています。)

そんなパンドラの箱を、『メッセージ』や『ブレードランナー2049』で高名なドゥニ監督がハリウッドの貴公子ティモシー・シャラメを抱えてついに開張してしまったのです！

そんな『DUNE』ですが、粗筋自体はごく単純な貴種漂流譚になります。
西暦一万年の遠未来、レオ・アトレイデス侯爵は宇宙一価値のある物質「メランジ」の唯一の供給源である惑星アラキスの統治を宇宙皇帝から命じられます。しかしこれはアトレイデス家と敵対するハルコンネン家と結ぶ皇帝の罠であり、アトレイデス家が彼らの襲撃により危機のさなかに陥るなか、レオの後継者たる主人公・ポールは砂漠へと逃げ延び、そこに暮らす先住民フレメンと交わりながら血みどろの紛争への勝利を目指すことになる…という物語です。

筋書きは単純ですが、まず目を引くのは大胆に描かれた未来世界の有様です。想像も及ばぬ遠未来を舞台としながら、そこに生きる人類が形造る社会の構造は中世西洋そのもの。しかし、反重力装置や「シールド」と呼ばれる防具、昆虫の繭のような形をしたあまりに巨大な宇宙船など、どう見ても現代科学を超越した先進文明の所産があちらこちらに登場してくるのです。
またそれは、よくSF映画で描かれがちな過発達の機械文明ではなく、知性機械との壮絶な全面戦争を経たのちそれへの反省から形成された、人間の固有に持つ精神的能力を充実・拡張することに重きをおいた高度精神文明ともよぶべき異質な代物です。
これらをふまえれば、ドゥニ監督の絶妙な美術センスも相まって創り出されたこの作品世界は、明らかに我々の生きる現代社会と地続きではないと思わせられる数々の視覚的・非視覚的要素が散りばめられ、より集まって構成されたものといえます。

これに関連して述べるべきは、本作を象徴するがごとき斬新な戦闘シーン。
なんとこの作品に登場する戦闘員らはみな、まるで古代の戦士のように刀剣を携えてお互いに斬りつけ合い闘うのです。西暦一万年だぞ、何やってんだこいつら。
というのも実は、先述した防具「シールド」はボタン1つで瞬時に装着者の身体全体を覆い、高速で干渉する物体を遮断する電磁膜であり、歩兵から王侯までこれを広く装備したこの世界においては現代でいうところの銃火器がほとんど無意味となっているのです。そのため戦闘員たちはみな刀剣を片手に握りしめ、「遅い」斬撃を食らわせて敵のシールドを通し、絶命させるのです。
原作小説の醍醐味ともいえるこのへんの斬新な設定＋抜かりのない理屈づけを、優れたデザインと最新の映像技術を余すところなく用いて3次元に落とし込んでいるさまはまさに快感の一言に尽きます。

ここまでは半分原作小説の賛美のようになってしまいましたが、この映画が一本の「映画」として優れているところは、原作ストーリーの緻密な再構成と圧倒的な映像・音響効果にあります。
特筆すべきは、見るものの脳髄を震わせるような奇妙さに溢れながらも堂々たる威風と洗練された美を尽くした美術造形の数々です。
先述しましたが、巨大な繭のような形の宇宙船や蟻のような装甲を纏った兵士、砂漠の中にそびえる幾何学的構造の城塞など、登場する全てが新鮮ながらも現実感をともなった絶妙なデザインをしています。
ドゥニ監督特有の荘厳な風景映像の多用は今作でも健在で、森林・海辺・宇宙空間・そして砂漠と、実写映像と美麗なVFXを巧みに組み合わせた映像が全編を通して流れ続ける…壮大なSFドラマに監督の作風がこれ以上なくはまった良い例といえます。
さらに音響も素晴らしい。耳に残るメインテーマをはじめとして、“House Atreides!”の掛け声とともに砂風のなか鳴り響くバグパイプマーチに彩られる兵隊行進のシーンや、腹の底ががうずくような重低音で奏でられる儀式曲を伴う皇帝直属軍の整列シーンは圧巻です。
そして、もと群像劇のスタイルであった原作小説を主人公ポールの物語へと推敲し、古典的な英雄叙事詩として一貫した脚本も見事です。

長々と書いてしまいましたが、緻密な設定を基盤とする独特の世界観やそのもとで展開される古風な人間ドラマは、刺さる人には本当に刺さると思います。(逆に言えば、人によっては冗長だと感じる作品かもしれません)
反重力装置を使い砂上に音もなく降り立ち、湾曲した長刀を構えて主人公の下へにじり寄る皇帝直属の精鋭兵たち。主人公を護る勇猛な戦士は、短剣を掲げて王子への忠誠を誓いつつ薄らぐ電磁膜を身に纏い、たった1人で働き蜂のごとき兵士の群れへと立ち向かっていく…
何もかもが新鮮で圧倒的な作品です。打ち震えるような映画体験をしたい人は、ぜひご覧ください！今年続編も公開だよ！
(実現しなかった映画化企画を辿ったドキュメンタリー作品、『ホドロフスキーのDUNE』もおすすめです)

1年の矢部です。
私が紹介する映画は
マッド・デイモン主演、マッド・デイモン、ベン・アフレック脚本のグッドウィルハンティング　旅立ちです。

マッドデイモン演じる主人公ウィルは、傷害事件の保護観察中に、MITの清掃員として働いている。

ある日、フィールズ賞受賞者の教授ランボーは数学の講義で、解くのに数年要した難問を生徒に出題する。

だが、すぐに、その難問を解いた人物が現れた。生徒の中で、解けたと名乗り出るものはいない。

解いたのは、清掃員のウィルであった。天才的な才能をもつウィルであるが、幼少期、孤児であったため、深い心の傷を抱えており、幸せになることを恐れている。

教授は、ウィルと共同研究しようとするが、ウィルは次第に教授の教えを聞かなくなっていく。

ウィルの素行不良を正すために、ランボーは友人であったロビンウィリアムズ演じる精神分析医のショーンの治療を受けさせることにする。
ウィルはショーンに対して、はじめは冷たい態度をとっていたが、ショーンや、ハーバード大生の恋人スカイラーと関わるうちに、少しずつ心を開き、自分の人生と向き合うことを決める。

好きなシーンは、ウィルの裁判での自己弁護のシーン。
ショーンとウィルがベンチに座って話すシーン。

親友のベン・アフレック演じるチャッキーが、ウィルの家に迎えにくるが、、、というシーン。真の友とは、何かを考えさせられます。
ハーバード大在学中から構想を始めたマッドデイモンが、ベン・アフレックと共に共同で脚本を書いた、名作です。何度見ても、心揺さぶられる役者たちの演技とストーリー。
一度は見るべき作品です。

文学部四年で映研も四年目の古川と申します。今回はブログリレーということで、M・ナイト・シャマラン監督の、『レディ・イン・ザ・ウォーター』について、メタ的な視点から評価してみようと思います。少し長くなってしまいますが、お付き合い下さい。

M・ナイト・シャマラン監督は、『シックス・センス』や『アンブレイカブル』のような高く評価される作品で有名な一方、『エアベンダー』や『アフター・アース』のような、鳴かず飛ばずの映画を作ってしまう監督でもある。今回はその中でもあまり評価されていない方の作品、『レディ・イン・ザ・ウォーター』について、一度の視聴による曖昧な理解に基づくものだが、敢えて評価してみたいと思う。
そもそも『レディ・イン・ザ・ウォーター』は、大手映画サイトで軒並み低評価(映画.comで2.4/5、Filmarksで2.9/5、IMDbで5.5/10・Metascore36 2022/5/7時点)という、なんとも微妙な映画である。確かに、脚本を追う見方をすればあまり面白くない映画かもしれないが、その実、レベルの高いことをやっている。この映画を評価するには、映画というメディアそれ自体への理解が少し必要なように思うので、まずはそれについて説明しておこう。
映画に限らず、小説や劇といった芸術作品は、「私が見て、あなたが見られる」というような、上位者である観客と下位者である作品の上下関係が成立しており、そもそもメタ的である。そのメタ性は我々観客が一々「これは映画だから云々」ということを考えないように、普段は覆い隠されている。例えば『ジュラシック・パーク』で恐竜が登場人物を襲う一方カメラマンはスルーすることに違和感が無いのは、それが現実をそのまま映したドキュメンタリー的作品ではないことを観客が当たり前に分かっているからである。観客は、映画のメタ性が隠されていることを知りつつも、そのことをはっきりと認識せずに映画を楽しむ事ができる。一方で、そのメタ性を顕在化させることを厭わない作品もある。そのアプローチは多様にあり、『デッドプール』のように主人公が観客に語りかけることで映画内現実から映画外現実への干渉を目指すものや、『大人は判ってくれない』の最後のように主人公がカメラを見据えることで「見る私と見られるあなた」という関係を倒錯させるもの等が挙げられる。
以上を踏まえた上で、『レディ・イン・ザ・ウォーター』ではどのようなことが行われているだろうか。この映画はそもそも、ヒープという男性の管理するマンションに人魚が現れ、ヒープがそれを保護するところからはじまる。この出来事とおとぎ話の関連に気がついたヒープは、おとぎ話に従って行動する事で映画を駆動させる主人公の役割を果たす。主人公がおとぎ話に従って行動するということは、脚本はおとぎ話そのままになるわけで、大人にとってその脚本を楽しむ事は難しいかもしれない。ここから一般的評価が芳しくないことは十分理解できる。そのため、これから説明することは脚本的理解による低評価を贖う事はできないのだが、しかしやはりこの映画を低評価のみに埋もれされておくには惜しいように思われてならず、別の側面からの評価を試みたい。
映画がメタ的である事が普段は覆い隠されているというのは先程述べたが、この映画は冒頭からメタ性が顕にされる。主人公のヒープという名前が発話されるとき同時に女性のお尻が映されるのだが、これはheepとhipの類似による言葉遊びである。この事は、カメラが主観的視点である事を明示し、見る我々の上位性を明らかにする(注:何度も言うが、映画のカメラはそもそも主観的で、映画はそもそもメタ的である。ただその事を意識するかどうかは監督の匙加減と、観客の映画的経験や年齢、視聴態度などにかかっている。ここでは、そのメタ性を観客層に関係なく気づかせるようにカメラが配置されることを述べている。)。あるいは映画終盤において、怪物に相対した人物が自身を映画の登場人物として仮構し、
「ホラー映画であれば(私のような)嫌われ者は殺されてしまうが、家族映画であればそのような人物は助かって心を入れ替える。これは多分ホラー映画ではないから、ここで逃げれば私はタッチの差で助かるというわけだ。」
とカメラを直視しながら発言するも結局殺されるというシーンは、メタ的視点から非メタ的視点への移行を、あるいはストーリーに具体的な考察を加える者がストーリーに取り込まれてしまうことを表している。
では、『レディ・イン・ザ・ウォーター』においてメタ性が顕在化したり、その移行が描写されたりするのはどのような意味を持つのだろうか。それは、この映画が映画内寓話を映画内現実として結実させることによって成立する、根源的にメタ性を内包した映画だからである。『レディ・イン・ザ・ウォーター』が特殊なのは、普通の映画が「観客→映画内現実」という一本の関係性で成り立ち、映画内現実が観客の現実に干渉することはないのに対し、「観客→映画内現実→映画内寓話」という二重の関係性に則っており、その映画内寓話がメタ的な壁を突破して映画内現実として観客に供されるというプロセスを踏むことで、帰納的に映画内現実が観客の現実にまで遡行するような錯覚を与えるところにある。このことは、『レディ・イン・ザ・ウォーター』の根幹に位置する主題であり、観客にこれを認識してもらわないとこの映画の面白さはいまいち伝わらない。だから、heepと言いながらhipが映されたり、登場人物が不自然なまでにメタ的な発言をしたりすることで、観客の映画に対する上位性と、なおかつそれが移行しうることを理解してもらおうとしているのである。
結果としての一般的評価を見る限り、このシャマランの試みはうまくいかなかった。しかしその破られるメタ性という表現は、恐竜に襲われることはないと安心しきっている観客にぐっと距離を詰める斬新なもので、脚本がつまらないことだけで切り捨てられるべき作品ではないはずである。

個人的に好きなブライス・ダラス・ハワードが出演していることから興味を持った作品ですが、あまりの評価の低さに納得がいかず、ここまで長々と書いてみました。願わくば、読んだ人の映画理解の一助になれば幸いです。
北大映画研究会には、こんな感じでジリジリと映画について考える部員もいるし、映画を撮りたい部員もいるし、あるいは映画はそんなに好きじゃなくてもアニメや音楽等他のサブカルが好きな部員もいます。気になった方は、ぜひ例会や撮影会に顔を出してみてください。ここまで読んでくださってありがとうございました。

こんにちは、映画研究会部長で工学部3年の新田です。今回は僕の好きな映画「地獄の黙示録」について書きたいと思います。

舞台はベトナム戦争。陸軍大尉ウィラードはある任務を命じられる。それはかつては素晴らしい軍人だったが、ジャングルの奥地で現地人を従えるカルトのボスとなっているカーツ大佐の抹殺だった。頼りない哨戒艇とそのクルーと共にベトナムの川を上っていくウィラード。戦争の狂気を目の当たりにする内に、やがてクルーもおかしくなっていく。

というストーリーです。

ゴッドファーザーで知られるコッポラ監督の生み出した大作。主役交代騒動、台風によるセットの破壊、相次ぐトラブルによりついに倒れる監督など、撮影にまつわるエピソードも強烈な作品です。そのような撮影を乗り越えたからこそ、今では戦争映画の傑作として評価されているのかもしれません。

この映画の素晴らしいポイントはいくつもあります。まず、何よりも特筆すべきなのが撮影です。撮影監督のヴィットリオ・ストラーロ（ラストエンペラーなどを担当した大御所）による強烈な映像が見る人の心をひきつけます。その戦争の狂気を十分に伝える毒々しさとジャングル、河といった自然の美しさを両立させた映像は今日のハリウッド大作に引けを取りません。

その極上の撮影が引き立てる様々な印象的シーンが素晴らしいです。ワルキューレの騎行をバックに村を焼き払うシーン。暗闇の中襲撃を受けそれを迎え撃つシーン。夕陽をバックに踊り狂うクルーのシーン。こういった印象にのこる強烈なシーンが続いていきます。

また、俳優たちの演技も素晴らしいです。上記の様々な出来事に直面し神経をすり減らしていく様を見事に演じています。彼らが道中出会う人々もいかれてい面白いです。

どれか一つでもかければ途端にしぼんでしまうが、全てが最高の状態で絡み合いそれが他では見られない迫力を生む大傑作。ここでしか味わえない映像体験があります。約3時間と大作ではありますが、お時間あればぜひ見てみてください。

映画研究会では、随時部員を募集しています。映画好きという人、撮影してみたいという人大歓迎です。ぜひ来てください！

はじめまして、2年目の宇貫です。

私は去年の秋に入会したばかりで、

活動にもなかなか参加出来てなかったのですが、

先日やっと撮影に参加できて、、という感じです。

これからたくさん参加していければな、と思ってますが、

なんせ私人付き合いが苦手なものでして、、、。

だから映研にも馴染めるか不安だったけど

なんとかなりそうでほっとしてます(^-^)

そんな私が最近観た映画の中でいいなあと思ったのはこちら

 “勝手にふるえてろ”

これはですね～、良かったですよ。

観れてよかったなって思いましたね。

独特な世界観も素敵でしたが、なんといっても

映画初主演であった松岡茉優さんの演技が

もう、、、本当にすごい！！！素晴らしすぎる！！！

引き込まれてしまいました、、、。

どちらかというと人付き合いの苦手な主人公と自分の

重なる部分が多かったからかもしれませんが、

余韻の残る、心に響く作品でした。

一緒に観ていた子は、途中で観るのやめてましたが。笑

正直この作品に関して賛否両論あるだろうと思います。

ただ私は、すごく好きでした。

それで最近すごく思うのですが、

自分で観てみないと分からないなって。

今まで少し気になっても評価があんまりよくないと

観ないことが多かったのですが、観てみると

案外面白かったりするんだなって、今更ながら気づきました。

あー、きっとこういうところがあまりウケが

良くないんだろうな～、とか観てて思うのですが、

それでもそれ以上に自分の好みや求めている部分に

クリティカルヒット！（やった♪）

ってなる可能性もあるんだな。なんて。＾＾

終わり